فصلنامه مطالعات هنر

فصلنامه مطالعات هنر

مطالعه تطبیقی ویژگیهای زیبایی شناختی تذهیب در شاهنامه شاه طهماسبی و قالی شیخ صفی

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان
1 عضو هیات علمی دانشگاه سمنان و دانشجوی دکترای رشته تاریخ تحلیلی تطبیقی هنر اسلامی در دانشگاه شاهد
2 دانشیار گروه هنر اسلامی دانشکده هنر دانشگاه شاهد
10.22083/ssa.2026.573661.1122
چکیده
اصول هفتگانه طراحی ایرانی و اصول ترکیب‌بندی از ویژگی‌های هنر ایرانی است که در اکثر هنرهای سنتی به چشم می‌خورد. در دوره صفوی کاربرد ویژگی‌های بصری و زیبایی‌شناختی در هنر نسبت به دوره‌های گذشته به اوج خود می‌رسد. در دوره شاه طهماسب به واسطه حمایت از هنرهای مختلف، هنرهایی چون کتاب‌آرایی، فرش و... مورد توجه و رشد قرار می‌گیرد و شاهکارهایی چون قالی شیخ صفی و شاهنامه طهماسبی خلق می‌شود. نقوش در تذهیب شاهنامه و قالی شیخ صفی با حفظ اصول، ظرافت و جزییات طراحی و اجرا شده‌اند، در عین حال دارای تفاوت‌هایی با یکدیگر هستند. در همین راستا اهداف پژوهش: شناسایی ویژگی‌های بصری و زیبایی شناختی تذهیب و قالی دوره صفوی(تبریز) با تمرکز بر شاهنامه طهماسبی و قالی شیخ صفی و نیز شناسایی وجوه تفاوت و شباهت در اصول طراحی و ویژگی‌های زیبایی‌شناختی تذهیب در شاهنامه طهماسبی و قالی شیخ صفی است.

پژوهش حاضر در پی پاسخ به این سوالات است:1- ویژگیهای بصری و زیبایی‌شناختی مبتنی بر اصول طراحی هنر ایرانی در تذهیب شاهنامه طهماسبی و قالی شیخ صفی کدامند؟ 2- تذهیب در شاهنامه طهماسبی دارای چه وجوه تفاوت و تشابهی در اصول طراحی و ویژگیهای زیبایی‌شناختی با نقوش قالی شیخ صفی است؟ روش تحقیق توصیفی تطبیقی است، شیوه جمع‌آوری اطلاعات، کتابخانه‌ای و شیوه تجزیه‌ و تحلیل اطلاعات کیفی است. به دلیل نفاست، همزمانی خلق و شاهکار هنری بودن، شاهنامه طهماسبی و قالی شیخ صفی که از نفیس و شاخص‌ترین آثار این‌دوره هستند، به عنوان جامعه پژوهش انتخاب شده‌اند. نتایج حاصل از یافته‌ها بدین شرح است: از اصول هفتگانه هنر ایرانی که در دوره صفوی مورد توجه بسیار بوده‌است، اسلیمی، ختایی، نیلوفر و گره در هر دو اثر با ظرافت و دقت بسیار طراحی و اجرا شده‌است. نیز اصول طراحی و ترکیب‌بندی، در دو اثر رعایت شده‌است. شمسه با مفهوم نمادین فره ایزدی از فرم‌های اصلی هر دو هنر است. تفاوت‌های دو اثر مربوط به تفاوت در کارکرد و ماهیت و ابعاد است که موجب شده تزیینات و جزییات در قالی بیشتر باشد. با وجود احتمال طراحی توسط یک هنرمند، هنرمند با آگاهی کامل به ساختار و کارکرد هر هنر، با حفظ اصول، طراحی متناسب هر کدام را انجام داده‌است.
کلیدواژه‌ها

موضوعات


عنوان مقاله English

Comparative Study on the Aesthetic Characteristics of Illumination in Shah Tahmasbi's Shahnameh and Sheikh Safi's Carpets

نویسندگان English

Atefeh Shafiee 1
Khashayar Ghazizadeh 2
1 Semnan University instructor and PH.D. Student in Analytic comparative history of Islamic art course at Shahed University.
2 Associate Professor , Department of Islamic Art, Faculty of Art, Shahed University
چکیده English

The seven principles of Iranian design and the principles of composition are among the characteristics of Iranian art that can be seen in most traditional arts. In the Safavid period, the use of visual and aesthetic features in art reached its peak compared to previous periods. During the reign of Shah Tahmasb, due to the support of various arts, arts such as book layout, carpets, etc. were given attention and growth, and masterpieces such as Sheikh Safi carpets and Shahnameh Tahmasbi were created. The motifs in the illumination of Shahnameh and Sheikh Safi carpets were designed and executed while maintaining the principles, elegance, and details, but at the same time they have some differences from each other. In this regard, the objectives of the research are: to identify the visual and aesthetic features of illumination and carpets of the Safavid period (Tabriz) with a focus on Shahnameh Tahmasbi and Sheikh Safi carpets, and to identify the differences and similarities in the design principles and aesthetic features of illumination in Shahnameh Tahmasbi and Sheikh Safi carpets.

The present study seeks to answer these questions: 1- What are the visual and aesthetic features based on the principles of design of Iranian art in the illumination of Shahnameh Tahmasbi and Sheikh Safi carpet? 2- What are the differences and similarities in the principles of design and aesthetic features of the illumination in Shahnameh Tahmasbi with the motifs of Sheikh Safi carpet? The research method is descriptive-comparative, the method of data collection is library, and the method of data analysis is qualitative. Due to their sophistication, simultaneous creation, and being artistic masterpieces, Shahnameh Tahmasbi and Sheikh Safi carpet, which are among the most exquisite and prominent works of this period, have been selected as the research community. The results of the findings are as follows: Of the seven principles of Iranian art that received much attention during the Safavid period, Eslimi, Khatai, Niloufar, and Gereh have been designed and implemented with great elegance and precision in both works. The principles of design and composition have also been observed in both works. Shamsa with the symbolic meaning of Farrah Izadi (Divine halo) is one of the main forms of both arts. The differences between the two works are related to the difference in function, nature and dimensions, which has led to more decorations and details in the carpet. Despite the possibility of being designed by one artist, the artist, with full knowledge of the structure and function of each art, has designed each one appropriately, while maintaining the principles.

کلیدواژه‌ها English

Safavid period
Shahnameh Tahmasbi
Sheikh Safi carpet
illumination
aesthetics
traditional design

مقالات آماده انتشار، پذیرفته شده
انتشار آنلاین از 06 اسفند 1404