فصلنامه مطالعات هنر

فصلنامه مطالعات هنر

تحلیل ساختار طراحی و ترکیب‌بندی رنگی قالی‌های محرابی تبریز دورۀ قاجار (مطالعۀ موردی: قالی‌های موزۀ ویکتوریا و آلبرت لندن)

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان
1 استادیار گروه فرش و هنر اسلامی دانشکده هنر، دانشگاه بیرجند، بیرجند، ایران. (نویسنده مسئول) a.paydarfard@birjand.ac.ir
2 دانشجوی کارشناسی ارشد رشته فرش(مواد اولیه و رنگرزی)، دانشگاه بیرجند، بیرجند، ایران. atena.abdollahialiabad@birjand.ac.ir
10.22083/ssa.2026.565796.1110
چکیده
قالی ایرانی، به‌مثابۀ یکی از متعالی‌ترین مظاهر هنر - صنعت در حوزۀ تمدن اسلامی از جایگاهی ویژه‌ای برخوردار است. این شاهکار فرهنگی، با پیشینه‌ای چند هزارساله، پیوندی ناگسستنی با حیات اجتماعی و اقتصادی ایران داشته و طیف وسیعی از جوامع عشایر کوچ‌نشین تا دربارهای سلطنتی را در برمی‌گرفته ‌است. قالی‌های محرابی تبریز دوره قاجار از تنوع کم‌نظیری در ساختار طراحی و کاربرد رنگ‌های خلاقانه برخوردار است. این آثار با حفظ ساختار نمادین محراب و همچنین - نوآوری در ترکیب‌بندی و رنگ‌آمیزی بارنگ‌های جوهری - زمینه‌ساز شکل‌گیری زیبایی بصری در هنر
قالی‌بافی این منطقه شده ‌است. پژوهش حاضر باهدف واکاوی ساختار طراحی و ترکیب‌بندی رنگی قالی‌های محرابی تبریز در دورۀ قاجار انجام شده ‌است. پرسش‌ اصلی پژوهش آن است که: ویژگی‌های ساختاری طرح و‌ رنگ‌بندی در این دسته از قالی‌ها کدام است؟ برای دستیابی به این هدف، چهار تخته قالی‌ محرابی شاخص تبریز متعلق به دورۀ قاجار و محفوظ در موزۀ ویکتوریا و آلبرت لندن، به روش نمونه‌گیری هدفمند انتخاب و با رویکردی توصیفی-تحلیلی موردمطالعه قرار گرفتند. داده‌ها به شیوۀ کتابخانه‌ای و از طریق مطالعۀ اسناد تصویری و متون مرتبط گردآوری شده‌اند. آنالیز طرح و رنگ با نرم‌افزارهای گرافیکی انجام شده است. یافته‌های پژوهش حاکی از آن است که قالی‌های محرابی تبریز در این دوره، از تنوع چشمگیری در حوزۀ طراحی برخوردار بوده و طیفی از ساختارهای ساده تا بسیار مُزَّیّن را در برمی‌گیرند. نقوش بکار رفته از نوع تلفیقی و نقش‌مایه‌ها گردان و شکسته هستند. ترکیب‌بندی فرش‌ها نیز اغلب بر ایجاد هارمونی و تقارن در تنالیته‌های رنگی استوار شده است. نتایج این پژوهش بیانگر آن است که این قالی‌ها، با ویژگی‌های ساختاری و رنگی منحصربه‌فرد، نمونه‌هایی شاخص و قابل‌تأمل از هنر قالی‌بافی عصر قاجار را نشان می‌دهند.
کلیدواژه‌ها
موضوعات

عنوان مقاله English

Analysis of Design Structure and Color Composition in Mihrab Carpets of Tabriz during the Qajar Era (A Case Study: Carpets Preserved in the Victoria and Albert Museum, London

نویسندگان English

Arezoo Paydarfard 1
Atena Abdollahi 2
1 Assistant Professor, Department of Carpet and Islamic Art, Faculty of Art, University of Birjand. (Corresponding Author) Email:‌a.paydarfard@birjand.ac.ir
2 .A. Graduated in Carpet Studies (Raw Materials and Dyeing), University of Birjand. Email: atena.abdollahialiabad@birjand.ac.ir
چکیده English

Introduction: The Persian carpet is widely recognized as one of the most distinguished manifestations of art and craft within the sphere of Islamic civilization. With a history spanning several millennia, this cultural masterpiece has maintained an inseparable connection with the social and economic life of Iran, encompassing a broad range of production contexts-from nomadic tribal societies to royal court manufactories. Among the various regional and historical categories of Persian carpets, the‌Mehrabi‌(prayer niche) carpets of Tabriz from the Qajar period (1789–1925) hold a particularly significant position. These works are notable for their exceptional diversity in design structure and their innovative use of color. While preserving the symbolic and spiritual essence of the‌Mehrab-a niche indicating the direction of prayer-Tabriz weavers of the Qajar era simultaneously introduced novel compositional arrangements and creative chromatic solutions, thereby laying the groundwork for a distinct visual aesthetic in the carpet-weaving tradition of northwestern Iran.
During the Qajar period, Tabriz experienced rapid growth. Situated at the crossroads of East and West, the city became receptive to new ideas and, for nearly a century, functioned as one of the most advanced artistic and commercial centers of the old world, attracting numerous artists and craftsmen. The first traditional Iranian motifs, such as arabesques (Eslimi) and floral (Khatai) patterns, appeared on the carpets of northwestern Iran and Tabriz before being disseminated globally through the Isfahan school and Safavid court culture. In the late Qajar period, Tabriz was among the first cities where carpet trade flourished extensively, serving as a market for European companies. However, unlike many other weaving centers that lost their distinctive characteristics under foreign influence, Tabriz retained its essential qualities, including the desirability of its colors and the high quality of its weave. The pleasant, appealing colors of Iranian carpets, which embody the culture and art of the East along with the creative taste of the designer and weaver, are vividly expressed in diverse floral motifs and patterns.
The primary objective of this research is to analyze the structural design and chromatic composition of Tabriz‌Mehrabi‌carpets from the Qajar period. The central research question is: What are the defining structural and coloristic features of this specific category of carpets? To answer this question, four outstanding examples of Qajar Tabriz‌Mehrabi‌carpets, all preserved in the Victoria and Albert Museum (V&A) in London, were selected for detailed study.
Methods: This study employs a descriptive-analytical approach to investigate the four selected carpets. The sampling method was purposive (targeted), focusing on four well-preserved and historically significant‌Mehrabi‌carpets from Tabriz, securely attributed to the Qajar period and housed in the V&A’s permanent collection. Data collection was conducted through library-based methods, including the examination of textual sources-historical accounts, academic publications, and technical treatises on Persian carpets-as well as the study of high-resolution visual documents. The primary images of the carpets were obtained directly from the digital archives of the Victoria and Albert Museum.
For the analysis of design and color, graphic software tools were employed. The structural characteristics examined included the overall layout, symmetry, the specific form of the‌Mehrab‌(e.g., simple arched, pillared, with hanging lamps), the types of motifs used (such as‌gol-e-gard‌round flowers, crenellated leaves, and arabesque spirals), and their compositional arrangement. Chromatic analysis was performed using digital image processing techniques. Specifically, the KMeans clustering algorithm was applied to each carpet image to objectively identify the dominant color palette, quantify the number of distinct colors, and analyze their distribution across the field (matn), the‌Mehrab‌niche, and the borders. This method allowed for a systematic, reproducible comparison of color usage across the four samples, moving beyond purely subjective visual assessment.
Findings: The findings of this research indicate that the Qajar Tabriz‌Mehrabi‌carpets exhibit considerable diversity in design, encompassing a spectrum from relatively simple, unadorned structures to highly ornate, richly decorated compositions. The motifs employed across all four samples are integrative, combining floral and geometric elements, with a predominance of curved and broken (angular) forms. Common motifs identified include the round flower (gol-e-gard), crenellated (tooth-like) leaves, and spiraling arabesques (Eslimi).
The four carpets specifically represent the following design subtypes: (1) a pillared, vase-style‌Mehrab; (2) a simple‌Mehrab‌with pillars; (3) a flower-and-bush (Gol-o-Booteh)‌Mehrab; and (4) an arabesque (Eslimi)‌Mehrab. All four carpets share a vertical (approximately 1:2) structural layout. What distinguishes them from one another is not merely the presence of shared motifs, but the specific method of their composition, repetition, and placement within the overall design structure and, most importantly, the articulation of the‌Mehrab‌form itself. This ranges from simple arched niches with curved and triangular contours to highly decorated examples incorporating pillars and hanging ornamental lamps (Qandils).
Conclusion: The application of the KMeans clustering algorithm revealed that the number of distinct colors used in each carpet ranges from 7 to 15. A shared chromatic palette is identifiable across all four carpets, including deep indigo (sorme’i), lacquer red (laki), cream, brown, and green. The most significant finding is not the quantity of colors, but the qualitative manner of their juxtaposition and the preservation of a chromatic rhythm-a careful rotation of hues-among the field, the‌Mehrab‌niche, and the borders. The tonalities exhibit a noticeable patina, likely resulting from age, which paradoxically contributes to a unified, integrated chromatic harmony for each carpet. Different spatial zones are distinguished not through sharp, harsh contrasts, but through subtle, gentle tonal variations. In these carpets, color functions not merely as a decorative element but as an identity-conferring factor, delicately delineating the boundaries between the‌Mehrab, the field, and the borders.

کلیدواژه‌ها English

Prayer Design (Mihrabi)
Tabriz Carpet
Qajar Period
Design
Color
ادواردز، سیسیل (1357).‌کتاب قالی ایران، ترجمۀ مهین‌دخت صبا، فرهنگسرا.
اسکندرپورخرمی، پرویز؛ قاسمی‌نژاد رایینی، محسن و سیدبدرالدین احمدی (1389). رمز نقوش در سجاده‌ها و قالی‌های محرابی دوره اسلامی در ایران،‌گلجام، 6(16)، 9-19.
آمی احمدی، مهدیه و آزاده محمودی کهنه‌رود پشت (1396). پیوند قالی و معماری از گذشته تا به امروز،‌کنفرانس ملی پژوهش‌های کاربردی.
تنهایی، انیس و رضوان خزایی (1388). انعکاس مفاهیم نماز در قالیچه‌های محرابی صفویه و قاجار، مطالعات هنر اسلامی، (11)، 7-24.
چیت‌سازیان، امیرحسین (1385). نمادگرایی و تأثیر آن در قالی ایران،‌گلجام، 4-5،37-56.
حاجی‌زاده، محمدامین؛ خواجه احمد عطاری، علیرضا و مریم عظیمی‌نژاد (1396). مطالعه تطبیقی طرح و نقش در قالی‌های محرابی دوره صفویه و قاجار،‌خراسان بزرگ، 7(25)، 51-72.
حشمتی رضوی، فضل‌الله (1387).‌تاریخ قالی؛ سیر تحول و تطور قالی‌بافی ایران، سازمان سمت.
دانشگر، احمد (1396).‌دانشنامه قالی، چاپ و نشر بازرگانی.
دهش، ندا، احمدی، زهرا و مهدی صفی (1397). امکان‌سنجی استفاده از روش غیرمخرب برای رنگ‌همانندی در منسوجات قدیمی، اولین کنفرانس بین‌المللی دکوراسیون داخلی و طراحی صنعت، تهران، ایران.
ژوله، تورج (1392).‌شناخت قالی: برخی مبانی نظری و زیرساخت‌های فکری. فرهنگسرای یساولی.
صوراسرافیل، شیرین (1381).‌طراحان بزرگ قالی ایران. پیکان.
فرشید نیک، فرزانه؛ افهمی، رضا و حبیب‌الله آیت‌الهی (1388). نشانه‌شناسی قالی محرابی بازتاب معماری مسجد در نقش قالی،‌گلجام، 5(14)، 9-28.
قلمکاری، احمد (1389).‌هنر قالی ایران، پرسش.
کمندلو، حسین (1395). بازشناسی قالی مشهد در عصر قاجار، نمونه موردی: قالی محرابی پرده‌ای دو رو (محرابی، افشان شاه‌عباسی قندیل‌دار موزه قالی آستان قدس رضوی)،‌مطالعات تاریخ فرهنگی، 8(29)، 127-147.
Ami Ahmadii, M., & Mahmoudi Kohneh Roude Posht, A. (2017). The connection between carpet and architecture from the past to the present.‌National Conference on Applied Research. [In Persian]
Chitsazian, A. (2006). Symbolism and its impact on Persian carpets.‌Goljaam, 2(4 & 5), 37-56. [In Persian]
Daneshgar, A. (2017).‌Encyclopedia of Carpet. Commercial Printing and Publishing. [In Persian]
Dehash, N., Ahmadi, Z., & Safi, M. (2018). Feasibility of using non-destructive method for color matching in historical textiles [Paper presentation]. The 1st International Conference on Interior Decoration and Industrial Design, Tehran, Iran. [In Persian]
Edwards, C. (1978).‌The Persian Carpet‌(M. Saba, Trans.). Farhangsara. [In Persian]
Eskandarpour Khorrami, P., Ghaseminejad Raeini, M., & Ahmadi, S. B. (2010). The mystery of motifs in prayer rugs and mihrab carpets of the Islamic period in Iran.‌Goljaam, 6(16), 9-19. [In Persian]
Gholamkari, A. (2010).‌The Art of Persian Carpets. Porseesh. [In Persian]
Haji Zadeh, M. A., Khajeh Ahmad Attari, A. R., & Aziminejad, M. (2017). A comparative study of design and pattern in mihrab carpets of the Safavid and Qajar periods.‌Journal of Greater Khorasan, 7(25), 51-72. [In Persian]
Heshmati Razavi, F. (2008).‌History of Carpets; The Evolution and Development of Carpet Weaving in Iran. Samt. [In Persian]
Juleh, T. (2013).‌Carpet Knowledge: Some Theoretical Foundations and Intellectual Infrastructures. Farhangsara-ye Yasavoli. [In Persian]
Kamandlou, H. (2016). Recognition of Mashhad carpet in the Qajar era, a case study: The double-sided curtain mihrab carpet (Mihrabi, Afshan Shah Abbasi with a hanging lamp) in the Astan Quds Razavi Carpet Museum.‌Cultural History Studies, 8(29), 127-147. [In Persian]
Nikfarzaneh, Gh., Afhami, R., & Ayatollahi, H. (2009). Semiotics of the mihrab carpet reflecting mosque architecture in carpet design.‌Goljaam, 5(14), 9-28. [In Persian]
Souresrafil, S. (2002).‌Great Designers of Persian Carpets. Paykan. [In Persian]
Tanhaee, A., & Khazaei, R. (2009). Reflection of prayer concepts in Safavid and Qajar mihrab rugs. *Islamic Art Studies, *(11), 7-24. [In Persian]